去过洞头望海楼的人，都对一楼大厅那幅气势宏大的贝雕作品《帆锚相依》记忆尤深——三张巨大的、高达数米的船帆闪着珠白色的光晕，与一把硕大的铁锚，挺立在汹涌的波涛之中。这是很多人对洞头贝雕的初印象，作为洞头民间工艺美术的代表，贝雕于2007年列入省级“非遗”名录。

如果你想进一步了解贝雕工艺的前世今生，感受精湛的工艺与缤纷的色泽，不妨移步位于九亩丘海创园的东海贝雕艺术馆，沏壶茶，听馆长陈灿渊为你讲述一段洞头贝雕的传奇。

“保护＋传承”，延续洞头贝雕的古典美

贝雕，顾名思义，是用各种贝壳雕刻、拼合成的一种工艺品。“贝雕这个名称更容易让人理解，但准确来说，这属于传统螺钿工艺。”陈灿渊介绍，洞头贝雕是将中国传统漆器中的螺钿加工工艺结合洞头民间的贝堆，逐步发展起来的一种富有海洋文化气息的工艺。

说话间，陈灿渊向我们展示艺术馆走廊两侧悬挂的贝雕作品，迎面的一幅《国色春晖》吸引了大家的目光——两只栩栩如生的孔雀色彩艳丽，停落在玉兰花的树干上，前方是花簇盛开的牡丹，背景是垂露欲滴的幽兰，吐蕊怒放的玉兰花则沿着树干攀爬，虚实结合，意境彰显。而仔细看，你会发现，图画上的孔雀与繁花都是用成块或丝状的贝壳薄片拼接而成，使整个画面更加立体，随着光线变化显出多彩的色晕，华丽非凡。

再往里走，数百件螺钿收藏品静静地陈列着，出品年代从元代跨越到民国，从梳子到小几，梳妆盒到文房用品，甚至案桌、矮凳等，每一件都精美异常。“很多都是流落在国外的珍宝，我认为，每一个中国人都应该珍惜这种古工艺背后的文化传承。”陈灿渊说，有点闲钱他就会到处搜罗螺钿漆器，香港、日本、韩国都跑过不知道多少次，收藏品大多是拍卖所得，或者请客户去牵线搭桥，价格不菲，有的还用自己的贝雕产品去抵，但他依然甘之如饴。

镇馆之宝是一件清早期的嵌螺钿宋图出水纹四方文房用盒，方盒上有着不同的贝雕纹饰，刻画出隽秀山水、风骨人物，周边有着大量留白，极富层次感，表现力度不输国画大家。“这件作品的风格与江千里一脉相承，代表着扬州乃至全中国最高水平的螺钿技艺。”陈灿渊介绍，江千里是明末清初扬州螺钿大家，当年螺钿工艺及产品十分兴盛，有“杯盘处处江千里，卷轴家家查二瞻”之句。但由于种种原因，这门古典而精湛的技艺在中国却历经沧桑，差点被湮没，直到上世纪末才重新得到关注。

“目前中国只有少数几家在复兴贝雕工艺，一家在扬州，另一家就在洞头。”陈灿渊另一个身份是洞头县东海贝雕工艺品有限公司的负责人，公司立足于传承传统贝雕艺术，旗下拥有工艺研发中心，聚集了一批能工巧匠，逐步推出了半立体贝雕画、贝雕摆件等，走廊悬挂着的《国色春晖》就是旗下设计师郑大志的作品。

“创意＋生活”，激发传统工艺的生命力

《国色春晖》这一幅作品标价为五万元，但这个价钱，在陈灿渊看来，已经是非常“物超所值”了。据他介绍，贝雕利用洞头富产的各种形状各异、色彩绚丽的贝壳为原材料，运用传统国画表现技巧，先后经历图案设计、图形分解、选料配色、分层打磨、堆贴组装、题词落款、装裱等多道程序，全手工制作，加工过程复杂，非常考验匠人的手工技艺与美术功底，往往一幅好的作品要用时几个月，耗料上千公斤才能出来。望海楼里的贝雕《帆锚相依》就用时七个多月，耗料8600多公斤才完成。

这些贝雕工艺品的重新问世，离不开陈灿渊对这项传统工艺的坚持和热爱。但如何延续洞头贝雕“独此一份”的情感和温度，则是他一直尝试突破融合的动力所在。在产品方面，他不仅强调文化性，更注重生活化开发，推出了梳子、化妆镜、名片夹、钢笔、首饰盒等便于携带且实用的日用产品，以及空调面板、奖杯奖牌、精品礼盒等私人定制品，虽然产品设计现代化了，但每一个小件都秉承了精良的选料和工艺。

除了商品开发外，东海贝雕还主动与“游”结合，推出了针对不同人群的贝雕体验项目，邀请广大市民游客来到二楼工作室，感受贝雕的魅力。天然贝壳质地坚硬细腻，经打磨后亮丽光滑，可塑性强，游客可以挑选五颜六色的贝壳，比如鲍鱼壳、白蝶贝、黑蝶贝、夜光螺、扇贝、红嘴螺等等，描出想设计的花鸟等图案，在工匠师傅的帮助下切割出来，再用镊子一片片、一丝丝小心地黏贴在相框、花瓶或果盘上，一件拥有着天然炫目光泽、花鸟山水活灵活现的贝雕作品就完成了，游客可以直接把成品带回家。

“这些都是带回去就可以用得上的生活用品，为提高生活品质而开发旅游商品，是一个必然的趋势，也是洞头旅游商品、原创设计能够走出去的必然趋势。”陈灿渊介绍，贝雕产品作为洞头特色旅游商品之一，曾先后亮相洞头旅游推介会、